在刘芳2021至2022年创作的作品中，她融入了很多关于人物形象等局部表情：撕裂变形和相互缠绕的人物造型，面目狰狞或是惊愕绝望的面孔隐匿于形与型交替之处；所利用的不同物件中，或以生长开合之姿态向四周散发；或呈“紧密蜷缩”、“睡意惺忪”的异样面相凝视前方……
2022artist liufangheterogeneous area
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
2022part of "heterogeneous area"
艺术家/©刘芳
策展人/©惠书文编辑·排版设计 /angel发行推广 /©一甸数字艺术
interview
惠书文对话刘芳
hui shuwen talks with liu fang
01异质地
惠书文：作为今年在美术馆的首次个展，如何看待展览名称《异质地》，对于你来说，它代表的是什么？象征着什么呢？
刘芳：“异质地”的出现是因为一个错误的键盘输入。我曾给我的一件作品命名为“异之地”，大致的意思是奇异、诡异、变异、异议的区域、空间、场域的意思吧。yizhidi拼音输入后的文字是“异质地”,质与之的拼音是一样的，“质”字的出现，瞬间！让我眼前一亮，我要使用它，没有丝毫的犹豫。“质”字有极强的物质属性、空间感和历史维度，包括对本质、真相、核心力的揭露与挖掘，这么有力度的一个字，我一定要用它。
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
2022part of "heterogeneous area"
“异质地”跟我创作的逻辑理念以及所带来的视觉效果是非常吻合的，甚至是可以融为一体。作品的整体视觉以一种奇异的、荒诞的、鲜艳的、充满感官诱惑力的(以非表象特征)样式呈现在观众面前，而近距离的局部却透射出残破、灼热、零碎、被裹挟中的裸露。华丽外衣包裹下的残破不堪是否就是世界本相的另一种真实呈现呢？我一直在这样的思考中实践着…
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
2022part of "heterogeneous area"
02
“物“的选取
惠书文：在你近两年的装置创作中，我们看到了运用很多儿童玩具植入作品里，可以展开聊聊这些“物”的选取吗？
刘芳：“玩具”是现实世界实在物的微缩，更是人性中独裁与暴力、正义与权力、科技与未来的微缩品，“玩具”汇聚了人类社会中的真实物象和虚拟时空的幻象，以各种有趣且吸引人的形式委婉呈现。同时，我注意到从“玩具”的设计、原料交易、制造加工、物流供应、消费购买，最后于手掌之中的玩弄与破坏，似乎一个小小的玩具就可以呈现出一个真实的世界的内在供应链！
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
2022part of "heterogeneous area"
孩子在家里玩刀弄枪的时候，电视里播放着阿富汗战后的破败景象与流离失所的人们，我们的价值观麻木般地接受了这种荒诞且残忍的时空折射。在创作中，我将玩具按大小、材质、颜色分类，具象与抽象分类。框架搭建好之后，迎接它们的粉墨登场，没有故事脚本，没有事先的计划，完全凭借艺术家的创作直觉和感知冲动，随机的摆放、胶合、粘连… 经常使得空间结构变得松垮、无序，无序状态对于我来说是充满机会的选择，充满视觉刺激的挑战，无序里隐藏着偶然的惊喜，即使作品是失败的，被拆毁、重建，再次进行有序的搭建和调整，偶然也必须存在。
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
2022part of "heterogeneous area"
总之，必须精准传递出它们作为“实在物”的精神内核，作为存在于世界之中“物”的权利需要被尊重，它们需要对人类发声，质疑，抗争，逃离… 作为创作者的我将极尽之能事使得每一个有“质”的个体在异境之中充分表演，夺目绽放于属于它们的场域之中。这些被丢弃的物品都携带着现代文明的基因，将其重新赋予被遗忘的生命质感与活力是我未来一段时间艺术创作的重头戏。
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03
关于宁波
惠书文：从中央美院毕业后，你又在北京呆了一段时间，后来为什么选择去宁波呢？如何看待宁波的艺术生态？
刘芳：我是2004年去北京读书的，2016年初跟家人搬到宁波。我先生以前在北京的中科院某研究所工作，属于体制内，他一直都不太适应研究所的工作环境，后来在清华大学的一个技术研讨会上认识了现在的老板，老板的公司在宁波，双方属于一拍即合吧。
我支持他的选择，也因为我当时的创作状态很糟糕，北京的当代艺术市场交易持续走低，合作过的画廊也逐步地退出了中国市场，艺术品交易的品质让我经常无法判断，加之300多平米的工作室的租金逐年递增，我开始对自己职业艺术家的身份和未来发展越来越怀疑，“独木舟”是我在北京昌平的工作室里画的最后一张画，船里坐着的那个人似乎就是我自己。
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
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宁波是一个很有经济活力的港口城市，这里的艺术教育很注重书法和国画，比较传统的那种，一些私人会所里经常会交易一些国画小品之类的，价格不是很高，几千块的都有。
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
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宁波的私人美术馆挺多的，华贸美术馆、宁波纳得美术馆，包括官方的宁波美术馆，宁波画院美术馆，都很有规模，但是他们收藏体系还是倾向于传统的学院派，古典的，唯美的，有扎实基本功痕迹的作品。艺术学院在新中国建国初期到改革开放的确拓展并普及了艺术教育的范围，帮助国人们深入了解了西方艺术的魅力，也培养了大批的艺术中坚力量。
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
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在宁波的美术馆，它们的收藏是具有新中国艺术发展史线索梳理作用的。但是时代在变迁，历史的维度在扩张，对于中国的现当代艺术正努力在世界范围内争取更多的话语权的时候，对于有实验性和探索性以及有科技实验性质的空间类作品，在宁波的美术空间里我似乎见的不多。有一些小型的私人美术馆的展览也经常邀请一些有美协背景或者学院教授身份的所谓的“大家”来做展览，宁波的美术馆或者艺术机构很看重这些头衔，艺术作品本身的创造力与内在的精神价值及当代性问题似乎需要头衔来支撑。这就会使那些有才华、有创造力却没有头衔的年轻艺术家被边缘化，没有机会，转而选择去上海、北京、深圳……
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看重这些头衔的原因是他们暂时不能清晰地做出判断，不能有效地识别出中国现当代艺术在未来世界艺术领域的深远价值及独特位置，似乎对于中国文化内在的建构与重组之必然的信心不足。宁波的私人美术馆和艺术品机构需要具有全球化视野和世界历史观的艺术品管理人和独立策展人的介入与协助，帮助其呈现更为多元的展览和种类丰富的艺术品收藏，开放与包容是必然的选择，不要因为现当代艺术品市场的短暂低迷和某些低质量作品的高价交易而对中国的现当代艺术家们失去信心！
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04
时间·创作
惠书文：通常情况下，你会给自己的创作做出具体计划或者时间表吗？
刘芳：会有计划，但没有具体的时间表。因为我的工作有时会拖延我的创作计划，经常是这边工作结束，那边创作开始，不过我似乎已经适应了这种转化的节奏，经常很亢奋，很刺激！
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05
艺术与力量
惠书文：你相信艺术的力量吗？它们两者之间的关系是什么样的呢？
刘芳：当然相信！艺术的力量是强大的，艺术属于人类精神需求，跟哲学和宗教几乎在一个维度上。视觉艺术有自己的发展历史，以一种看得见的形式记录着人类的心灵与智慧的发展变化。
我觉得是相互咬合且不可分割的关系吧，优秀的艺术作品需要由内而外地释放自己的巨大爆发力，并随着时间的变化，这种力量有增无减，直至永恒；而力量需要艺术的外衣来包裹自己，以精准的形式释放、阐述自己的意图与魅力。
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06
阅读
惠书文：最近在看什么书？哪些文字让你印象深刻？
刘芳：最近在看邱志杰的《失败者》，《实验主义者》和《无知者》我都看过了。邱志杰说，实验艺术往往被人们与“冒险的”“前卫的”“不成熟的”“隐喻性的”等词汇相连，实际上，实验艺术的方法是从自然科学方法论中形成的方法，由笛卡尔和培根进行了明晰的表述，这种方法自古都有人在使用，只有经过实验证实，才能导致创新。世界上并不只有一种艺术，有很多不同的实践，由于现实世界是有毒的，大多数人不知不觉成为囚徒，而艺术则是一种“把自己弄醒的解药”，有人决定逃出去——艺术就是关于弄醒跑掉的方法。
©艺术家刘芳”异质地“个展作品局部
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我截取了一部分文字，邱志杰先生的文字有力量，很震撼，很打动我，我赞同他的很多观点，艺术是科学的，可以依靠实践证明的，有逻辑可论证的，且具备方法论性质的。他的文字，将知识份子推向了艺术创造的先行者的位置，让我备受鼓舞。
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07
艺术的方式
惠书文：每一位艺术从业者看待艺术的方式都不尽相同，艺术在你看来意味着什么？
刘芳：当你的眼睛因为视线模糊欺骗了你，当你的耳朵因为噪音杂乱无法识别信息的传递，当你的思想情不自禁的被外界各种势力左右，请相信艺术给予心灵的力量，艺术是心灵洁净的开启者，是智慧(oem是什么意思？oem是指品牌拥有者不生产产品，而是利用自己的核心技术负责设计和开发新产品，自己控制着产品销售渠道。)启迪的探路者，是信心来源的帮助者，艺术是人类与这个世界进行博弈、抗衡，以及性灵交通的完美器皿，艺术是上帝给予人类的美好祝福！
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08
2022
惠书文：对于2022年，你最想说的是什么？
刘芳：2022年只剩下一半了，希望疫情早点过去，希望年轻的艺术家们有更多精彩的作品呈现出来，希望自己的艺术创作更有当代的精神指向性和心灵穿透力。
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关于艺术家
刘芳（liu fang）
1981年生于沈阳，2003年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位。2007年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。近期主要展览包括：2022年，“异质地”个展，泓美术馆，宁波；2022年，“构·叙—视觉茶经”当代艺术作品展，上海；2021年，“水滴石穿”浙江省第四届综合艺术展，丽水美术馆；2017年，“同行者”，桥艺术空间，北京；2016年，“心灵的律动”，先声画廊，798艺术区，北京；2013年，“他的言语” ，富思画廊，798艺术区，北京；2010年，“在路上”，三潴画廊，北京等。
关于策展人
惠书文（huishuwen）
现任上海young 美术馆馆长。
策展人、艺术写作者。conuter-feit当代艺术双年展品牌创办人，猎质当代艺术展总策展人。rainbow box project发起人，an art space策展人。主要从事中国当代艺术史论研究与写作、当代艺术批评实践、展览策划及独立艺术空间的创建与运营等工作。
主要讲座与艺术项目包括：清华大学美术学院（惠书文：猎质行动——青年策展实践与思考）；鲁迅美术学院（惠书文：策展年记——关于艺术家的成长与自我塑造）；西南大学美术学院·学术讲座（惠书文：行动中的猎质——策展实践与思考）；吉利学院艺术学院·学术讲座（惠书文：策展人的一剂良药）；中国当代艺术权力资本与市场·学术论坛（论坛主持：惠书文）；《我们如何面对今天的艺术？》艺术项目总策划；中国商丘抽象国际邀请展联合策展人，首届夜郎谷现场艺术周学术观察。
曾策划与合作个展的艺术家包括：刘芳、黄珺、耿雪、李沐霖、饭田文香、山口直久、张静、徐琳琳、赵梦歌、王家增、陈露露、孙策、黄启佑、陈雨、黄鹿、杨加勇、曾朴、刘亭君、鲍贤杰、罗天志、曹亮、陈清勇、陈蜀、董冰清、黄珺、黄凌云、蒋佑胜、贾宇豪、李浩、李勇、林惠兴、刘强、米小西、邱兴健、石东旭、时永华、孙小川、王朝、王琳、王韦、王文聃、王旭、陶发、吴江涛、谢蓓、谢珍良、杨涛、曾臻、张丹、张术利、张海君、郑大弓、郑龙一海、朱峰等。